Fotografare con il grandangolo: due specialisti per una passione

Nicola Bortolamedi: perché l’immagine ti porta il giovedì a girare uno spot per una serie sui trapiantati d’organo che fanno sport. Ti fa partire il mattino dopo per Genova e girovagare per le vie con due ragazzi alla ricerca dell’immagine giusta da mettere nel libro sul grandangolo e la settimana successiva ti porta a raccontare un matrimonio speciale: l’unione di due spose dolcissime.

Massimiliano Corradini: ho iniziato a fotografare all’età di circa 8 anni, quando mio padre mi regalò la prima Canon Prima 4. Inserire la pellicola, scattare guardando dal piccolo mirino e poi vedere la magia della foto stampata dopo aver atteso giorni e giorni, mi ha sempre affascinato. Ebbene quella magia si crea ogni volta che viene premuto il pulsante di scatto anche se ora i tempi si sono ridotti a pochissimi istanti nei quali compare l’immagine sul monitor della fotocamera digitale. Quindi continuo a fotografare per vedere e, far vedere agli amici, la magia prodotta dal mio premere il pulsante magico! Poter mostrare a tutti lo spettacolo che i miei occhi vedono ogni qual volta percorro i sentieri normali o attrezzati (le ferrate), custoditi dai volontari della Sat, dirigendomi verso un rifugio in quota, è qualcosa di meraviglioso. Ecco il motivo per cui continuo sempre con passione ed umiltà a scattare ed imparare dagli amici e maestri che conoscono meglio di me quest’arte e possono trasmettermi, come vorrei fare io con Fotografare con il grandangolo, passione e conoscenza a chi ne sa di meno.

NB: fotografare con il grandangolo significa rubare un segreto. Il soggetto viene decentrato, pertanto l’ambiente ne completa le informazioni. I segreti delle persone costituiscono la parte più stuzzicante del ritratto ambientato e la mia visione favorita, quella in 35 mm, permette di inserire nel fotogramma una quantità di oggetti in misura equilibrata, mai invasiva, perciò piacevolmente leggibile da parte dello spettatore. Un ritratto deve raccontare qualcosa: un concetto, un’idea, una curiosità, magari un suono e perché no… una provocazione.

MC: credo che l’aspetto più creativo sia la possibilità di catturare quello che l’occhio normalmente non vede: la maestosità di un paesaggio immortalata nel suo complesso, l’interno di una cattedrale con tutta la sua arte, un’opera di un architetto, uno scorcio di una città d’arte.

Fotografare con la mente ferma è l’unico diavolo. Può succedere, poi si incontra qualcosa o qualcuno che ci smuove e tutto passa. Il diavolo non esiste, lo creiamo noi. Se hai visto I soliti sospetti ripensa alla scena finale…

Il diavolo grandangolare lo possiamo domare con la tecnica e la pratica. Non ci dobbiamo scoraggiare al primo scatto non riuscito. Servono passione ed umiltà. Poi, naturalmente, non dobbiamo strafare cercando di fare il passo più lungo della gamba. Si inizia a piccoli passi e pian piano si diventa maestri nell’utilizzare quest’ottica diabolica!

Assolutamente no. La predilezione per le persone me l’hanno trasmessa il giornalismo e la mia indole curiosa e impicciona. Il grandangolo aiuta a dare forza alla persona che si tenta di raccontare e valorizzare per ciò che esprime, senza parole.

Credo di no, nel senso che ognuno di noi ha un uso personale dell’ottica. Con questo voglio dire che pian piano, con l’esperienza, ci rendiamo conto che una determinata focale è più nostra ed a quel punto, se questa è un grandangolo, la gestiamo nella maggior parte delle situazioni creando un nostro stile. Certo, in alcune situazioni occorre essere consapevoli di cosa può creare, quindi se quel particolare effetto è quello che noi desideriamo e cerchiamo, allora ok, altrimenti stiamo sbagliando qualcosa.

Magari si fa più attenzione alle variazione di ombre e luci sulle diverse parti dell’immagine. Si scaldano o si raffreddano dei colori, si aprono o si chiudono ombre e luci. Poi la si riguarda per vedere se il messaggio globale rispecchia l’intenzione iniziale. Un trucco che ho imparato da mia moglie Martina è rimpicciolire l’immagine e ingrandirla velocemente. Così si viene letteralmente investiti dall’immagine e l’istinto torna a essere la nostra guida.

La postproduzione di un fotografia scattata con un grandangolo non si differenzia moltissimo dalle altre. Come ho avuto modo di scrivere, in base a quanto spendiamo possiamo trovare ottiche ultragrandangolari che non producono effetti indesiderati così vistosi da richiedere tempo aggiuntivo per una postproduzione dedicata. Cerco, comprando qualcosa di molto economico, ci si può trovare a doverci perdere tempo, ma nel libro abbiamo indicato qualche trucchetto per evitarlo.

Sono molte le strade buone per raccontare una storia. Prima di tutto devo avere in me il desiderio di raccontare e poi sceglierò l’ottica adatta, anzi sperimenterò quale ottica serve meglio il messaggio da passare. C’è chi fotografa sempre con la stessa ottica, è una strada possibile, l’importante è sentirsi a proprio agio nel momento dello scatto.

Non credo sia una mossa segreta e neppure una tecnica particolare. Sicuramente è un modo diverso di vedere ed immaginare lo scatto prima di premere il famoso tasto magico! Come tutte le ottiche, se sei abituato a scattare con quella focale ti verrà più naturale creare e portare a casa uno scatto curato.

La regola è fare la foto. Se non ho con me ciò che mi serve, scatto anche con le limitazioni del telefono, perché da un’immagine può nascere un’altra immagine, magari in un altro luogo, in un’altra situazione.

Non sono un grande amante del cellulare per far foto, io lo utilizzo solo per geolocalizzare un luogo con il fine di ricordarmi di ritornare oltre che per fare uno scatto che mi faccia ricordare cosa mi aveva colpito in quel momento. Certo esistono cellulari eccezionali, i nuovi iPhone permettono di fare scatti in RAW decisamente sorprendenti, ma resto dell’idea che una fotocamera sia un’altra cosa. Io voglio sapere cosa faccio e non amo venga fatto tutto da un apparecchio lasciando a me solo la scelta dell’inquadratura.

La strada e le persone sono la mia giungla d’asfalto ideale. Il safari urbano ti lascia sempre molto a fine sessione. Ma anche gli elementi della natura usati in maniera da ottenere una forte relazione con il modo di essere, o lo stato d’animo, del soggetto mi gratificano sempre in maniera nuova.

Il paesaggio per me è grandangolare! Le situazioni in cui non ti puoi spostare (avvicinare o allontanare) fisicamente richiedono necessariamente un’ottica grandangolare. Gli esempi che ho fatto nel libro scattando a Venezia o in ambienti contenuti, come gli interni di una abitazione, sono abbastanza chiari e comprensibili. Sicuramente l’interno di una struttura maestosa rende meglio con un’ottica ultragrandangolare, altrimenti non riusciremmo ad immortalare tutto e lo scatto ne perderebbe.